вернуться к афише
16

ноя

Большой зал Московской консерватории
19:00

Сказки Пушкина

Сказки Пушкина

16 ноября, 19:00

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ

"СКАЗКИ ПУШКИНА"

Концерт ведет Артем Варгафтик

Московский государственный симфонический оркестр 
 
Художественный руководитель - Иван Рудин

Дирижер - Ариф Дадашев

В программе:

М. И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
М. И. Глинка. Марш Черномора и восточные танцы из оперы «Руслан и Людмила»
Н. А. Римский – Корсаков. Сюита из оперы  «Сказка о царе Салтане» 
Н. А. Римский – Корсаков. Сюита из оперы  «Золотой петушок»
 
Сказки Александра Сергеевича Пушкина, несмотря на свою немногочисленность (их менее десяти), — одно из самых удивительных явлений в русской литературе. Богатство образов, живой оригинальный язык, вечная тема добра и зла, а также неподражаемая ирония и комизм обеспечили им подлинное бессмертие. Нет другого жанра в творчестве поэта, где столько запоминающихся героев — царей и царевен, богатырей и красавиц, волшебников и кудесников, а также фантастических животных. Кто из нас не помнит золотую рыбку и золотого петушка, белку с ее орешками и ученого кота? 
 
Яркие страницы пушкинских сказок не раз вдохновляли русских композиторов и во многом определили будущее не только русской поэзии, но и музыки. Лучшие оркестровые фрагменты из знаменитых русских опер, написанных на сюжеты сказок Пушкина,  прозвучат 16 ноября в Большом зале Московской консерватории. Симфонический оркестр ддя детей и юношества под руководством Ивана Рудина исполнит фрагменты из оперы Глинки «Руслан и Людмила», сюиты из опер Римского-Корсакова «Сказка о Царе Салтане» и «Золотой петушок». За дирижерским пультом — известный оперно-симфонический дирижер Ариф Дадашев. Программу комментирует известный музыкальный критик, лектор и журналист Артем Варгафтик.
 
Впервые Пушкин обратился к сказочному сюжету еще в юности. Именно волшебная сказка «Руслан и Людмила», написанная им по окончании Лицея, стала первой его законченной поэмой. Вдохновлённая древнерусскими былинами и романтическими сказаниями, насыщенная фантастическими образами и экзотикой, она принесла двадцатилетнему поэту широкую известность. Композитор Михаил Иванович Глинка, увлеченный «Русланом и Людмилой», начал работать над одноименной оперой в год гибели Пушкина. На основе легкой и ироничной сказки им было создано грандиозное эпическое полотно, где нашлось место и богатырской доблести, и верной любви, и коварному обману, и колдовским чарам. Премьера оперы в Петербурге прошла сдержанно, но с каждым исполнением успех ее возрастал. Глинка нашел великолепные экзотические краски для музыкальных картин царства Черномора и волшебных садов Наины. Именно с этих страниц «Руслана» начинается особое направление в русской музыке — условный, «русский» восток. Концерт откроет радостная и жизнеутверждающая увертюра к опере, предсказывающая победу добра над злом. Ее сменят причудливый и угловатый Марш Черномора (одно из самых известных сочинений Глинки) и три восточных танца — турецкий, арабский и огненная лезгинка.
 
Выбрать сюжет пушкинской «Сказки о Царе Салтане» для написания новой оперы посоветовал ведущему петербургскому композитору Н.А. Римскому-Корсакову известный музыкальный критик и публицист В.В. Стасов. Опера была написана в год столетия Пушкина и впервые поставлена в 1900 году в Москве, в Частной опере С.И. Мамонтова, в великолепных декорациях Михаила Врубеля и с блестящим составом солистов. Это одно из самых жизнерадостных произведений оперной литературы, наполненное светлой энергией народного эпоса. Значительную роль в опере играют программные инструментальные эпизоды. Оркестровые вступления к I, II и IV действиям композитор тогда же объединил в сюиту «Картинки к сказке о царе Салтане». Каждую из ее частей предваряет эпиграф из пушкинской поэмы. В первой «картинке» перед нами образ царя Салтана — воинственного и при этом сказочно-комичного, будто сошедшего с народного лубка. Вторая «картинка» — морская стихия, великолепно переданная оркестровыми красками.   Наконец, самая знаменитая, третья часть — «Три чуда» на острове Буяне: белка с волшебными орешками (использована мелодия изестной народной песни «Во саду ли, в огороде», тридцать три богатыря и прекрасная Царевна-Лебедь. Также широко известен симфонический фрагмент оперы под названием «Полет шмеля»: блестящее скерцо типа perpetuum mobile.
 
Остросатирическая «Сказка о золотом петушке» — самая поздняя сказка Пушкина, в ней он использовал мотивы не только русских, но и арабских сказок. Опера Римского-Корсакова «Золотой петушок» также стала последней для композитора. Он так и не смог увидеть ее на сцене: «небылица в лицах» была запрещена цензурой из-за злободневной сатиры на самодержавный строй (значительно усиленной либреттистом В. Бельским по сравнению с пушкинским текстом). Опера впервые увидела в свет через месяц после кончины Римского-Корсакова, на сцене Частной оперы С.И. Зимина в Москве, причем в сюжет были внесены значительные изменения. В Большом и Мариинском театрах она была поставлена позже. В оркестровую сюиту вошли четыре фрагмента оперы, в которых можно угадать и угловатый, суетящийся образ царя Додона, и холодный шик восточной Шемаханской царицы, и волшебный профиль Звездочета и, наконец, объединяющий все оперу клич Золотого петушка.
 
Московский государственный симфонический оркестр для детей и юношества создан в 1989 году дирижером Дмитрием Орловым. Это единственный в России симфонический коллектив, посвятивший свою деятельность музыкально-эстетическому воспитанию подрастающего поколения. Тематические концерты и абонементные циклы оркестра адресованы семейной аудитории, школьникам и студентам, широкому кругу любителей музыки. Оркестр ежегодно выступает в Большом зале Московской консерватории, Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и на других известных сценах столицы. С 2017 года оркестр возглавляет дирижер и пианист, художественный руководитель международного музыкального фестиваля «ArsLonga» Иван Рудин. 
 
Ариф Дадашев — оперно-симфонический и хоровой дирижер, выпускник Московской консерватории. Сотрудничал со многими оркестрами и музыкальными театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Рязани, Пскова и других городов. В настоящее время — главный дирижер Камерного оркестра Центра Павла Слободкина, дирижер театра «Московская оперетта», дирижер-ассистент Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Также является дирижером ежегодных «Летних балетных сезонов» на сцене Российского академического Молодежного театра.
 
Концерт ведет Артем Варгафтик — известный музыкальный критик и журналист, дважды лауреат национальной телевизионной премии «ТЭФИ» за передачи «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале Культура. Вел передачи о классической музыке на радиостанциях «Эхо Москвы» и «Маяк-FM». Сотрудничает с Московской филармонией и другими концертными организациями в качестве лектора. Автор книги «Партитуры тоже не горят».
 
Поделиться

Новости

анонсы, статьи, интервью
22 ноября / К сожалению, в связи с болезнью солиста Игоря Головатенко концерт «Рахманинов. Романсы» в Большом зале Московской... читать даллее
26 февраля / Перенос концерта "Шедевры французской музыки. Весна в Париже", который должен был состояться 1 марта 2018 года в... читать даллее
10 ноября / Сообщаем вам об отмене концерта "Праздничный концерт. Штраус-Гала", который должен был состояться 14 декабря 2017... читать даллее
Все новости

Мероприятия

Концерты, фестивали
27

янв

Легенды итальянского кино. Э.Морриконе. Н.Рота
Большой зал Московской консерватории
14

фев

Праздничный концерт ко дню Св. Валентина. Легенды о любви
Большой зал Московской консерватории
15

фев

И.Штраус. Лучшие вальсы мира
Большой зал Московской консерватории
27

фев

Сонаты Бетховена
Соборная палата
Афиша

Медиа

Видео, Фото
Медиа